Arquitectura relacionada a su entorno en Lima

Rimac Seguros - San Isidro

El Rimac Seguros logra integrarse, porque sigue las formas cubicas y prismaticas que hay en todos los edificio de su alrededor y tambien el tener las grandes lunas por todo el edificio.

Arquitectura no relaciona a su entorno en Lima

Edificios en la Costa Verde, Barranco

No se integra al lugar, porque ROMPE CON EL LITORAL

No sigue ni siquiera la quebrada del acantilado sino todo lo contrario es un edificio totalmente recto con unos balcones blancos todos al mismo nivel.

El edificio aparenta nunca terminar y seguir metiendose en el acantilado.

No aprovecha la opcion de que el edificio podria ser un remate del acantilado.

Casa de la Opera - Sydney

La Casa de la Opera fue diseñado por el arquitecto danes Jorn Utzon en 1957 y se inaguro el 20 de octubre de 1973.

Arquitecto: Jorn Utzon

Nació el 9 de abril de 1918 en Copenhague. Realizó sus estudios en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1956 ganó el concurso internacional para la construcción de la ópera de Sydney, un impresionante edificio situado en un islote de la bahía.

La influencias que tuvo el arqutiecto fueron que era hijo de un ingeniero naval y tenia un tio que era profesor de escultura. Utzon en algun momento penso ser escultor igual que su tio y es por esto que en su obra de la Opera de Sydney se ve como es una arquitectura expresionista y no tan solo piensa en la funcion sino a la ves en la belleza.

Utzon ha creado un estilo de edificios públicos con rasgos monumentales y de edificios de vivienda adaptados al entorno. Ha sabido integrar en sus proyectos la disciplina equilibrada propia de Erik Gunnar Asplund, la calidad de formas de Alvar Aalto y las estructuras naturales de Frank Lloyd Wright. Utzon siempre tiene en cuenta las características del lugar en que se emplazará el edificio antes de comenzar su diseño. En sus proyectos fue más allá de la arquitectura, desarrollando formas que son consecuencia de un proceso de inspiración espiritual.

Contenido:

En el edificio se realizan obras de teatro, ballet, ópera o producciones musicales.

Arquitectura:


La Casa de la Opera esta conformado por una serie de grandes conchas (parecidas a las velas de un velero) prefabricadas, cada una tomada de la misma hemiesfera, que forman las bóvedas de la estructura. El Teatro de la Ópera cubre 1.8 hectáreas. Tiene 183 metros (605 pies) de largo y alrededor de 120 metros en su punto más ancho. Se apoya en 580 pilares hundidos hasta una profundidad de 25 metros bajo el nivel del mar.

Etapas de construcción:

En el terreno escogido para la construcción del complejo, se encontraba el antiguo Fuerte Macquarie, convertido entonces en depósito de tranvías.El proyecto fue ejecutado en tres etapas:

Etapa I (1959–1963) consistió en el construir el podio superior;
Etapa II (1963–1967) consistió en la construcción de las bóvedas externas;
Etapa III (1967–1973) consistió en el diseño interior y la construcción.

Materiales:


Se utilizo hormigon para la cubierta de las conchas marinas que tiene en todo el edificio. También uno de los primeros en el mundo en contemplar el uso de araldite como pegamento de los elementos estructurales prefabricados y probado el concepto para su uso futuro.





Fotos:


Se puede observar como La Casa de la Opera apesar de tener esas formas curvas de las conchas se adecua al lugar.

Las conchas se asemejan mucho a las velas de un bote o velero.













Una vista de noche.

Arquitectura no integrada al espacio en el Mundo

The Corcoran Gallery of Art - Washington D.C.

Arquitecto Frank Gehry

Uno de los motivos por los cuales el Corcoran no se relaciona en su entorno es por el material que se utiliza es muy diferente a los de la zona.

El edificio tampoco se integra por la forma volumetrica que tiene, mientras en el lugar son grandes cubos con ventanas todo muy serio, el Corcoran tiene formas curvas y sin sentido. Se parece mucho a una lata aplastada entre dos edificios.

Arquitectura integrada al lugar en el Mundo

Universidad Tecnologica de Nanyana, Singapur

El proyecto fue construido por CPG Corporation. Se observa que el edificio tiene un tratamiento de cubiertas completamente verde fue la estrategia implementada para el edificio.

Al tener tan grandes ventanas le da la facultal de relacionarse ya que desde adentro se puede ver todo el exterior.

Relaciona la estrucura, paisajismo, tecnologia y simbolismo asiatico.

Tiene 5 pisos en los cuales combina una forma organica y vegetal.

El proyecto esta compuesto por dos volumenes concavos hacia un patio interior.

Esta cubierto por una techumbre verde que aisla el edificio ayudando a temperar el ambiente.

Planta del proyecto

Alberto Campo

Campo Baeza nace en Valladolid en 1946. Se vio influenciado en la arquitectura por parte de su familia materna. Se tituló en Arquitectura en 1971 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.

Comenzó su carrera con la construcción de colegios y ayuntamientos en la Comunidad de Madrid y en la ciudad de Cádiz. Edificios de coste reducido, de una organización racional, en los que la luz contribuía a construir espacios de fugas y continuidades singulares.

Para Alberto Campo el principal material en la arquitectura es la luz, por este motivo entre los años 80 y 90 realizó una serie de viviendas, que resaltaban el empleo de la luz en espacios prismáticos monocromos en tonalidades próximas al blanco.

Un claro ejemplo de la utilización de la luz son sus obras:

Caja Central de Ahorros

Casa Torregano

Casa de Blas

Oriol Bohigas

Bohigas nació el 20 de diciembre de 1925 en Barcelona. En 1943 ingresó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y se graduó en 1951. En 1961 obtendrá el título de urbanista y en el 1963 el de Doctor Arquitecto.

Al terminar sus estudios, en 1951 fundó junto a otros arquitectos el "Grup R". Ese mismo año se asoció con Josep Martorell y en 1962 con David Mackay y formaron el estudio arquitectónico MBM Arquitectes. Es miembro fundador del grupo editorial Edicions 62. En 1991 fue galardonado con la Creu de Sant Jordi concedida por la Generalidad de Cataluña y en [(1999)] obtuvo el Premio Ciutat de Barcelona a la Proyección Internacional, otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona, su intervención ha sido decisiva en los proyectos desarrollados para los JJ OO de 1992.


Algunas de sus obras:

La Casa Guardiola.

Esta casa es una de sus primero trabajos.

La Escuela Thau

El Pabellón del Futuro. El problema que tiene a mi parecer este pabellón es que no fue pensado en la función que realizaria y por ese motivo actualmente no se utiliza.

Otro trabajo de Bohigas que a mi parecer no es bueno es la Casa Escarrer, proque esta muy sobre cargado de elementos que ni se relacionan entre si, es como si varios arquitectos diferente ubieran hecho casa espacio por separado.

Biografía:
Nació en Guadalajara, México el 9 de marzo de 1902 y murió el 22 de noviembre de 1988 en México D.F. Entre 1919 y 1923, Luis Barragán estudió Ingeniería Civil en la Escuela Libre de Ingeniería de Guadalajara siguiendo los cursos opcionales para obtener simultáneamente el grado de arquitecto bajo la tutela de Agustín Basave, quien influyo en su interés por la arquitectura.
Entre 1927 y 1936 ejerció su práctica profesional en Guadalajara remodelando y proyectando casas, con un estilo derivado de las influencias de la arquitectura mediterránea como de las locales. En la Ciudad de México realiza varias construcciones dentro del género habitacional, de inspiración funcionalista y con carácter netamente comercial, en su etapa conocida como racionalista.
Sin embargo, su interés por los jardines y la arquitectura paisajista y su deseo de no depender financieramente de sus clientes, lo llevó a la práctica de promotor inmobiliario. En 1945 diseñó y creó el plan de urbanización del Pedregal de San Ángel, junto a otros arquitectos. En 1943 adquiere unos terrenos en Tacubaya donde construye una primera casa, y posteriormente su propia residencia anexa a un taller en 1947.

Influencias:

Luis Barragán, nació en el seno de una próspera y católica familia de hacendados. Solía pasar sus vacaciones y prolongadas estancias en la hacienda de Corrales, ubicada en las inmediaciones de Mazamitla, Jalisco. La experiencia infantil de esas estancias en el campo, en el entorno rural mexicano, en la naturaleza serrana donde estaba la hacienda familiar, dejaría una profunda huella que se reflejaría en su creación artística dando como resultado la "definición de un estilo mexicano universal".

En su viaje a París asiste a la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Una de las imágenes que más le impresionó en esa época fue la foto de un jardín diseñado por Ferdinand Bac, que en ese año había publicado un libro titulado Jardins enchantés, iniciándose así una relación personal entre ambos. Posteriormente tiene un encuentro con las culturas mediterráneas, tanto europeas como musulmanas, que influyeron en su arquitectura (las ciudades mediterráneas, la jardinería y el uso expresivo del agua y con la Alhambra de Granada).

Inscrito dentro de una polémica post-revolucionaria, su obra posterior se basa en una retórica sobre arquitectura vernácula universal que Barragán formula con antecedentes del norte de África, España, y zonas rurales de Jalisco. Esto se vio enriquecido cuando en 1951 visita Marruecos, lo que se traduce en un lenguaje formal de construcciones masivas, con gruesos muros y aberturas dosificadas, donde los acabados son de marcada textura y con brillantes colores que Barragán creyó identificar como de extracción popular. Elementos como el agua y la luz, juegan un papel fundamental en sus proyectos, casi siempre enriquecidos por jardines.

Obras:

Casa Luna, Guadalajara 1928

Casa Barragán, Tacubaya 1947

Torres Satélites 1957

Las Arboladas, Atizapán 1961

Los Clubes, México 1968

Casa Gilardi, Tacubaya 1976

Fuente de los Amantes, Atizapán

Frank Gehry

Biografia:

Nació en Toronto, Canadá el 28 de febrero de 1929. Su padre que se dedicaba al comercio de materiales. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tiempo despues fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar urbanismo. Al finalizar regreso a Los Ángeles y se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

En 1961, se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitetura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional.

Arquitectura de Gehry:

Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas.

Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.

Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Obras:

Casa Frank Gehry (California)

Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España

Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España

Casa Danzante, Praga, República Checa

Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.

El Pez dorado en la Puerto Olímpico de Barcelona