Alberto Campo

Campo Baeza nace en Valladolid en 1946. Se vio influenciado en la arquitectura por parte de su familia materna. Se tituló en Arquitectura en 1971 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.

Comenzó su carrera con la construcción de colegios y ayuntamientos en la Comunidad de Madrid y en la ciudad de Cádiz. Edificios de coste reducido, de una organización racional, en los que la luz contribuía a construir espacios de fugas y continuidades singulares.

Para Alberto Campo el principal material en la arquitectura es la luz, por este motivo entre los años 80 y 90 realizó una serie de viviendas, que resaltaban el empleo de la luz en espacios prismáticos monocromos en tonalidades próximas al blanco.

Un claro ejemplo de la utilización de la luz son sus obras:

Caja Central de Ahorros

Casa Torregano

Casa de Blas

Oriol Bohigas

Bohigas nació el 20 de diciembre de 1925 en Barcelona. En 1943 ingresó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y se graduó en 1951. En 1961 obtendrá el título de urbanista y en el 1963 el de Doctor Arquitecto.

Al terminar sus estudios, en 1951 fundó junto a otros arquitectos el "Grup R". Ese mismo año se asoció con Josep Martorell y en 1962 con David Mackay y formaron el estudio arquitectónico MBM Arquitectes. Es miembro fundador del grupo editorial Edicions 62. En 1991 fue galardonado con la Creu de Sant Jordi concedida por la Generalidad de Cataluña y en [(1999)] obtuvo el Premio Ciutat de Barcelona a la Proyección Internacional, otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona, su intervención ha sido decisiva en los proyectos desarrollados para los JJ OO de 1992.


Algunas de sus obras:

La Casa Guardiola.

Esta casa es una de sus primero trabajos.

La Escuela Thau

El Pabellón del Futuro. El problema que tiene a mi parecer este pabellón es que no fue pensado en la función que realizaria y por ese motivo actualmente no se utiliza.

Otro trabajo de Bohigas que a mi parecer no es bueno es la Casa Escarrer, proque esta muy sobre cargado de elementos que ni se relacionan entre si, es como si varios arquitectos diferente ubieran hecho casa espacio por separado.

Biografía:
Nació en Guadalajara, México el 9 de marzo de 1902 y murió el 22 de noviembre de 1988 en México D.F. Entre 1919 y 1923, Luis Barragán estudió Ingeniería Civil en la Escuela Libre de Ingeniería de Guadalajara siguiendo los cursos opcionales para obtener simultáneamente el grado de arquitecto bajo la tutela de Agustín Basave, quien influyo en su interés por la arquitectura.
Entre 1927 y 1936 ejerció su práctica profesional en Guadalajara remodelando y proyectando casas, con un estilo derivado de las influencias de la arquitectura mediterránea como de las locales. En la Ciudad de México realiza varias construcciones dentro del género habitacional, de inspiración funcionalista y con carácter netamente comercial, en su etapa conocida como racionalista.
Sin embargo, su interés por los jardines y la arquitectura paisajista y su deseo de no depender financieramente de sus clientes, lo llevó a la práctica de promotor inmobiliario. En 1945 diseñó y creó el plan de urbanización del Pedregal de San Ángel, junto a otros arquitectos. En 1943 adquiere unos terrenos en Tacubaya donde construye una primera casa, y posteriormente su propia residencia anexa a un taller en 1947.

Influencias:

Luis Barragán, nació en el seno de una próspera y católica familia de hacendados. Solía pasar sus vacaciones y prolongadas estancias en la hacienda de Corrales, ubicada en las inmediaciones de Mazamitla, Jalisco. La experiencia infantil de esas estancias en el campo, en el entorno rural mexicano, en la naturaleza serrana donde estaba la hacienda familiar, dejaría una profunda huella que se reflejaría en su creación artística dando como resultado la "definición de un estilo mexicano universal".

En su viaje a París asiste a la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Una de las imágenes que más le impresionó en esa época fue la foto de un jardín diseñado por Ferdinand Bac, que en ese año había publicado un libro titulado Jardins enchantés, iniciándose así una relación personal entre ambos. Posteriormente tiene un encuentro con las culturas mediterráneas, tanto europeas como musulmanas, que influyeron en su arquitectura (las ciudades mediterráneas, la jardinería y el uso expresivo del agua y con la Alhambra de Granada).

Inscrito dentro de una polémica post-revolucionaria, su obra posterior se basa en una retórica sobre arquitectura vernácula universal que Barragán formula con antecedentes del norte de África, España, y zonas rurales de Jalisco. Esto se vio enriquecido cuando en 1951 visita Marruecos, lo que se traduce en un lenguaje formal de construcciones masivas, con gruesos muros y aberturas dosificadas, donde los acabados son de marcada textura y con brillantes colores que Barragán creyó identificar como de extracción popular. Elementos como el agua y la luz, juegan un papel fundamental en sus proyectos, casi siempre enriquecidos por jardines.

Obras:

Casa Luna, Guadalajara 1928

Casa Barragán, Tacubaya 1947

Torres Satélites 1957

Las Arboladas, Atizapán 1961

Los Clubes, México 1968

Casa Gilardi, Tacubaya 1976

Fuente de los Amantes, Atizapán

Frank Gehry

Biografia:

Nació en Toronto, Canadá el 28 de febrero de 1929. Su padre que se dedicaba al comercio de materiales. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tiempo despues fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar urbanismo. Al finalizar regreso a Los Ángeles y se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

En 1961, se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitetura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional.

Arquitectura de Gehry:

Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas.

Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.

Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Obras:

Casa Frank Gehry (California)

Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España

Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España

Casa Danzante, Praga, República Checa

Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.

El Pez dorado en la Puerto Olímpico de Barcelona

Construcción del Pompidou

La Estructura:

El edificio tiene en cada uno de los forjados trece huecos limitados por catorce vigas vierendel paralelas. Estas piezas son deenorme tamaño y prefabricadas. Las vigas son visibles en las fachadas laterales y se unen entre sí con tensores. Los pilares del Pompidou son metálicos con sección redonda. Hay una estructura inventada en este edificio conocida por el nombre de Gerberette. Son unas piezas metálicas horizontales ancladas a los pilares por uno de los extremos a modo de voladizos. Tienen una sección curva y su función es sujetar las estructuras metálicas que sobresalen de las fachadas. De esta manera, se observa que toda la estructura del Pompidou es metálica.

En las fachadas oeste y este hay «cruces de San Andrés», unos tensores cruzados perpendicularmente entre sí, e inclinados aproximadamente 45º respecto del suelo, colocados en cada cuadrado formado por las barras horizontales y verticales que hay en el exterior de estas fachadas.

Estos tensores son sorprendentemente finos y tienen mucha seguridad.

Para rematar la «maraña de barras y estructuras» que hay en las fachadas, en la que da a la plaza se suma la estructura que sujeta la escalera exterior.

Hay barras y tubos de las fachadas que no tienen función estructural, y su único proposito es contribuir en el caos visual que dificulta la comprensión del espacio. Detrás de este conjunto de barras y tubos están las fachadas propiamente dichas. Tienen un acristalamiento continuo, dividido en módulos rectangulares y con carpintería metálica ortogonal.

El Centro Pompidou

El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de Paris, más conocido como El Pompidou.Este centro fue inagurado el 31 de enero de 1977.


Los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers.

El Pompidou tuvo un estilo muy innovador para los años en el cual fue construido, porque es cuadrado, de estructura industrialista y con los conductos visibles.

Las conducciones de agua, aire y electricidad fueron pintadas de colores rojo, azul, verde y blanco dando asi la impresion de que el edificio es una fabrica.

Es por esto que el museo contrasta enormemente con los edificios que le rodean. Por la forma, los colores y la altura de este edificio resulta ser estridente para su entorno desde que fue construido.

El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou no tiene una arquitectura de mi agrado porque a mi parecer las conducciones de agua, luz, aire, y la estructura de un edifición son elementos que se deben ocultar al publico y no mantenerse al exterior.

Mi Pasión